不只是《我們與惡的距離》的主題曲！HUSH《別讓我走遠》為黑暗指引一道光

圖片來源／HUSH FB粉絲團

這首歌散發一股惆悵無力感，伴隨沉重故事，每集播閉都讓觀眾完全沉浸在劇情裡，不僅難以抽離情緒，也延續整個氛圍，成為今年討論度最高的華語單曲。寫過無數情感作品的HUSH，面對人生第一部主題曲創作，其實也遇到不少挑戰，甚至為了接近角色心境，還挖出自己憂鬱的情緒。

我與「憂鬱」的距離　創作生涯的一大挑戰

雖然寫過不少膾炙人口的作品，但嘗試「主題曲」創作，對HUSH來說仍是一大挑戰，剛開始下筆時，常卡在到底要為了戲劇主軸而寫，還是為了歌手林宥嘉而創作？歷經多次內心糾結，還有幾位前輩的指教後，才決定把自己當作主角，仔細感受他們的故事，並從心路歷程漸漸挖掘歌詞內容。 

創作過程中，HUSH也從劇組寄來的兩集試剪片花尋找線索，由於畫面相當零碎，只能試著摸索角色情緒，他感覺所有人都乘載巨大傷痛，於是試著把自我內心的憂鬱投射進去，從中了解那樣的狀態。「我一直都是一個很容易憂鬱的人，常為了某些事情而深陷情緒，並得到最苦痛的狀態，事實上這樣很自虐。」HUSH表示，為了貼近這種感受，他試著把自己關閉在家裡，盡情耍廢，什麼事情都不做，就像是歌詞第一句「整個世界都在腐爛，腐爛的都與我無關」，代表自己已經爛到極致，無法再爛下去。

攤開自己的憂鬱面，用身體的記憶去回想，也把自己轉化成故事角色，每一刻的感受都被HUSH仔細記錄下來，中間也不斷來回跟林宥嘉討論，前前後後改近七次，才大致確定歌詞方向。

圖片來源／我們與惡的距離FB粉絲團

「Don’t you stay」自我與他人的內心呼救

「Stay」是整首歌最重要的關鍵詞，原先創作時曾討論過「Would you stay」，但情緒態度似乎弱了一些，後來選擇了「Don’t you stay」表達困在黑暗之中的內心渴望。Hush表示，「Don’t」雖然給人輕蔑感覺，但卻有強烈的呼救之意，有些人深陷絕望時，寧願選擇自己承受而不願呼救，然而若一再反覆，只會被黑暗吞噬，「Don’t you stay」是一句充滿能量的求救訊號，代表當事者已經無能為力，如果旁觀者沒有去注意，那麼「If you stay」就可能會是一句遺憾的答案。

「我把這首歌的畫面想像成一個黑暗房間，有一個受傷的人被困在裡面，突然房間出現一道裂縫，有光線往裡面照入，裂縫就像是這個人的呼救；光線如同旁人的眼光，像是歌曲Stay一詞，具有強大能量，讓困在黑暗裡面的人得到解救的機會。」

HUSH藉由「光線」緩慢推進，用來比喻人的關心與幫助，貫穿黑暗、崩裂等負面形容詞，進而觸碰那些受傷的靈魂。他還表示，《別讓我走遠》不單只是一首主題曲，而是希望可以陪伴活在黑暗苦痛的人，同時也讓旁觀者省思自己。

學習把標籤變成自己招牌

劇中真實呈現社會樂於「貼標籤」的病態樣貌，面對這樣刻板印象，HUSH特別引用摩根費里曼說過的一句話：「偏見是大腦為了減少時間所做的選擇」，認為一昧地去把他人貼上標籤，只是暴露自己頭腦不懂得思考，只會跟風他人的答案，面對事情除了要以不同角度理解、分析，也不要隨意妄下定論。

但是當自己被貼上標籤又該怎麼辦？HUSH反而給了有趣的答案，「以前我常被貼上『娘娘腔』的標籤，但換一個角度來想，代表我是一個細心、仔細的人，可以獨立完成很多事。」他認為標籤雖然是一種情緒偏見，但不應該就此困住，代表自己也被他人的既定印象給認定，被貼上標籤有時不一定要急著撕下來，先正視自己的情況，再學習轉換成自我招牌，這樣標籤何嘗不是一種個人特色，還會減少其他對立的可能。

圖片來源／我們與惡的距離FB粉絲團

如果可以　我想把這首歌送給宋喬安

隨著劇情開播，HUSH也跟大家一樣準時每周日晚上追劇，即便已經搶先看過片花，但看到情緒濃烈的橋段，依舊哭得唏哩嘩啦。訪問最後特別問他，如果可以把主題曲送給一位角色，最想給誰？托腮沉思一段時間的他，最後決定送給宋喬安。「整部戲裡，喬安是最沒有病識感的角色，但是她的內心其實在求救，她想走出喪子之痛，卻只能用工作來逃避自己，或許這首歌能拯救她心裡的苦痛，陪伴她走出最黑暗寂寞的世界。」