成為漫畫家的理由　M蜥：做不到放棄 用畫筆證明我選擇的人生

因為先天性的緣故和年幼時一場高燒，使得聽力受損，雖然要配戴助聽器才能跟對方溝通，但我很喜歡跟人聊天，特別是遭遇低潮的時候，透過與朋友聊天來轉化自己的心情。

國小開始畫漫畫、取筆名 邁向目標前的伏筆

回想我第一部接觸的漫畫，應該是《美少女戰士》動畫版，剛開始看電視版，後來發現有漫畫書，雖然是黑白的，感覺比動畫更漂亮，看漫畫的同時也逐漸產生興趣；到了國小五、六年級，當時流行《數碼寶貝》，那應該算是真正的啟蒙，畢竟是第一次自己動手畫。

那時學校裡很流行在作業簿上畫漫畫，我常常把家人畫成《數碼寶貝》的角色，同樣的世界觀，但人物跟角色都是自己創造，沒想到在同學之間大受歡迎，也讓父母發現我的繪畫能力，開始去補習學畫畫。

到了國中，看到同學自創漫畫，我也受到啟發一起畫，卻沒有太多故事靈感，剛開始以畫人物為主；出社會後投稿參加比賽，第一次進入數位漫畫平台，當時的編輯覺得我對故事架構能力不太行，因為自己是菜鳥，就一一記下編輯說的話，努力鑽研故事技巧，後來調整為，從劇本的事件發展來設定角色，「以前是故事配合角色，現在是角色配合故事，成為我的創作習慣」。

因為從國小開始畫漫畫，那時下定決心要成為漫畫家，連筆名也一起想，現在的筆名原型是蜥蜴，跟名字「欣怡」念起來的諧音有關，但跟我喜歡的動物沒有關係。

為了取筆名，我真的花很多時間去想，還特地練習簽名，以前曾取過「月晞」，有追逐月亮的意義，越畫越發現自己追求完美，有點像「被虐狂」（Masochism），就取名為M蜥，還一度請算命師看，沒想到算命師說「不太好聽」，但我出道以後，仍決定用這個筆名。換另一個角度來想，用網路搜尋的話，特殊筆名也比較好找。

既然無法放棄 賭氣離家也要捍衛到底

算一算出道時間，正式出道從2014年開始，到現在8年，年資不算深。成為漫畫家之前，曾經在遊戲公司做美術、美編工作，儘管做了一段時間，但兒時成為漫畫家的夢想始終縈繞在腦海中，渴望把自己發想的故事畫成漫畫，「不知不覺就是想畫漫畫，實在無法放棄」，透過參加比賽，或朋友幫忙投稿，我還是決定回到兒時的初衷。

當然，家裡是很反對的，媽媽曾經問我「為什麼要當漫畫家？為什麼要做收入不穩定的工作？」我一度賭氣，乾脆搬出去一個人住，爸媽看到我這麼喜歡、這麼堅持，最後還是心軟，只說「隨便你了！」我知道爸媽不放心、會想要保護，但父母過度保護會影響孩子發展。

雖然如願成為漫畫家，但首次的連載作品《聽見晴空的迴音》，讓我遭遇很多不知所措的情況，心理的負面情緒多、壓力大到喘不過氣，也是家人反彈聲浪最強的時刻，那是我人生最長的低潮期。儘管是辛苦的，卻領悟到漫畫家的自制力要很強，隨時自我調適，「每天都在跟自己決戰的感覺」。

面對低潮的時刻，我有三種方式去排解，一是找朋友聊天，把話講出來；二是要自己外出接觸自然、釋放情緒，不一定要逼自己忙，透過一趟趟的小旅程，也會有意想不到的收穫；三是看電視劇，放下創作者的身分，轉換成閱聽者的角度觀賞作品，感受自己看完作品的心情，再去思考為何會出現這種情緒、共鳴，同時分析劇情和畫面安排，透過這些方式讓自己恢復動力。

我的個性比較彈性，遇到變化能馬上轉換想法，面對一些比較固執的人和事情，就會逼自己去轉換想法和立場。「很多人認為我充滿正能量，但我覺得正能量是有區別的，有一種是全然樂觀、天真，但我不是那種，我認為正能量應該經歷過低潮、從負能量吸收到一些知識，才能變為無法被擊倒的正能量。」

人生不一定要太樂觀，有一些低潮會比較好，遇到低潮才知道怎麼走出來，這也跟我的漫畫風格一樣。

體驗人生無極限 讓累積化為作品的養分

其實我本身不是很安靜，聊天時很聒噪、工作時喜歡放音樂，熱愛體驗不同的事物，想嘗試沒做過的運動或活動，放假會去上跳舞課，或是安排爬山、潛水等戶外活動，也會去當志工。

印象最深的是大學時期，曾參與公視的實習，原本想作為漫畫的題材，但發現當記者好累，要時常面對面跟人聊天、採訪，我有時能侃侃而談，有時連一句話都講不出來，尤其電視台還有剪輯跟配音的部分，花一個月的時間，只剪輯出幾分鐘的影像，「才剪輯1分鐘我就不行了！」

然而，這些點點滴滴累積的體驗，以及對生活周遭的觀察或聆聽，都會變成故事的靈感，讓作品內容更加豐富。像是第二部作品《要是未曾相遇就好了》的發想，印象中聽過長輩叮嚀「看到路邊小廟不要亂拜」，當時自己剛失戀的經驗，突然想到「如果時間重來，我會怎麼做？如果去許願，是否就能實現心願…」，不知不覺完成故事架構，加上自己喜歡的驚悚風格，最後催生出這部作品。

《要是未曾相遇就好了》帶給我不少驚喜，透過LINE WEBTOON漫畫家介紹，編輯部認為作品結合台灣小廟文化探討現代愛情觀，是少見的網漫題材，且畫面及角色設定與劇情搭配得宜，之後順利在平台上連載，沒想到陸續在韓國跟中國大陸的漫畫平台連載，真的很開心！

單打獨鬥=分身乏術 盼台漫跨國攜手邁向影視化

能夠做自己喜歡的事情（畫漫畫）很開心，但壓力也不小，尤其在漫畫連載期間。以我自己來說，1集要完成約60格左右，劇本大綱也要視情況而定，若需要調整，會花上半天到一天編寫，另在對白劇本部分，也要花1至2天的時間。

我習慣先將分鏡練習畫在紙本，再移到電腦上作畫，這也需要1至2天，再計算草稿到完稿的時間則需要2至3天；一整天大約工作8到12小時不等，早上9、10時開始作畫，最晚畫到晚上10時才會休息。

一個人不可能做全部的事情，漫畫家很需要助手幫忙，我會找其他聽力受損的朋友來當助手，他們受限於聽力狀況，表達上較吃力或不清楚，在外面不好找工作，助手收入雖然也不太穩定，但至少是一個機會，同時鼓勵他們使用電腦、持續創作，而LINE WEBTOON編輯部也會協助，轉介給其他漫畫家。

如同一部漫畫，不可能只靠漫畫家一人完成，還需要編輯檢查、LINE WEBTOON想活動宣傳等，要由大家攜手完成，台灣漫畫也不能單打獨鬥，要大家通力合作才能在國際市場打出一片天。有時看到韓國把漫畫影視化，覺得很羨慕，期待台灣漫畫也能影視化，未來台漫也不一定要侷限在國內，或許跟不同國家的作家合作，一起走向影視化。