不仔細看還以為是真的！「微縮達人」鄭鴻展，用模型打造逼真小世界

微縮達人鄭鴻展

曾靠著作品《謝謝你的照顧》一舉拿下日本濱松微縮比賽雙料冠軍，被大家稱為「微縮達人」的鄭鴻展，擅長用「微縮模型」紀錄日常風景，通勤族不陌生的公車站、大學生曾亂丟過手搖杯的垃圾桶，甚至是宅氣沖天的宅男房間等，都是他發想的主題。

鄭鴻展的作品惟妙惟肖，曾害不少人「上當」以為是真的場景，殊不知只是模型。當然，鄭鴻展也著迷於這種欺騙人的樂趣，持續用做舊手法以及故事性打天下，「比起乾淨明亮，把微縮模型做得髒髒舊舊的，看起來特別有意思也很有味道，故事性更是讓作品百看不膩的秘密。所以，我在創作前，腦袋裡都會有畫面和想說的故事。」鄭鴻展笑著說道。

鄭鴻展舉例，他在創作微縮模型《流光似水》時，腦海裡就想像著，有位老師傅住在大鐘裡面，白天坐在一樓，整理微縮世界的鐘，晚上到地下室，在黃色燈光下，戴起老花眼鏡，瞇著眼、抬頭，用一雙長滿細紋的手，靈巧地修著人類世界的手錶。

另一作品《寂滅之都》則是形容鋼彈淒美地戰死。一隻戰損的鋼彈，倒在高圓寺商店街，腳邊都是建築物殘骸，無人問津，很是淒涼。

「垃圾」都是素材

至於製作微縮模型的素材從何而來？鄭鴻展解釋：「素材其實就是我們平常不要的垃圾。」在他眼裡，刮鬍泡的噴頭就是空壓機、護唇膏的蓋子便是1：12的垃圾桶、牙膏蓋噴上金屬色料則是鍋子，迴紋針與圖釘大合體成了辦桌椅子。鄭鴻展喜歡蒐集廢物的習慣還傳染給自己的妻子，害她每次用完保養品都會隨口問句：「這個你要不要？」

台灣場景也是鄭鴻展的發想主題之一

台灣場景也是鄭鴻展喜歡發想的主題之一。在作品《快樂時光》中，有間名為「Hank’s Bar」的酒吧，旁邊是路人或店家亂扔的垃圾，裡面有紅色尼龍綑綁的舊書報、紙箱、散落的易開罐、斷腳的路障等等，一股酸噁的臭味漸漸散發出來。

你也許很難想像，居然會有人想做台灣「臭酸味俱全」的街角，但鄭鴻展就愛這味，「一開始我在想什麼東西最能代表台灣，後來覺得這樣的場景最具代表性，像路障一個也沒多少錢，但台灣人就是捨不得丟，即便斷了一隻腳還要繼續使用它，這種節儉的美德很有特色。」 

鄭鴻展也以作品《新烏幹12號》為例。烏來住戶為了讓通勤人有遮風避雨的地方，在站牌附近蓋了簡易遮雨棚，還放了幾張老舊塑膠椅，雖然破舊到可能沒有人敢使用，但確實展現了台灣人的克難精神。

「台灣很多風景看起來不會美，但縮小後卻會有新的體悟。」鄭鴻展說。

小時候的快樂是創作動力

在做微縮模型前，鄭鴻展其實是名平面設計師與空間設計師，是在日本社團內被其他大師做的微縮模型「欺騙」後，覺得很有趣才開始接觸。不過，當時的台灣並無相關書籍與前輩，鄭鴻展是靠著自我摸索才逐漸成為這個領域的佼佼者，而他之所以一頭栽入這個「巨坑」無法自拔，其實是因為，他在創作過程中，總是能感受到小時候的快樂。

鄭鴻展小時候，很喜歡在課堂上畫漫畫，雖然他畫的內容都是在調侃老師同學，但大家很喜歡他的漫畫作品，都會叫他趕快畫。現在回想，鄭鴻展覺得那段時光是無憂無慮的、非常快樂的，甚至是「自我的」，如果想回到不被世界左右的童心，時間彷彿嘎然停止的境界，只有做微縮模型才能達到。

鄭鴻展的「自我」在日常生活中也能看出端倪，鄭鴻展分享，某次展覽，他不小心犯了低級錯誤，把「GUNdam」打成「GUMdan」，但他覺得無所謂，即便打錯字也是自己的作品，快樂就好。另外，很多鋼彈迷對於《寂滅之都》很有意見，因為鋼彈在他們心中是無敵的、不死的，不過鄭鴻展倒是看得很開：「我的臉書就像菜市場，很多人分享意見想法，我覺得很有意思，但衷於自己是我想要做的事情。」

拜深厚的美術功力所賜，鄭鴻展覺得做微縮模型沒什麼難的，也沒有放棄的念頭，還越來越喜歡。鄭鴻展說：「我很樂天，以前總覺得活到70、80歲就好，但現在卻很自私，因為我想多做幾年，做越久越好。」