童年生活很封閉,爸媽工作忙、家裡沒電腦也沒手機,很多事情都不知道,接觸日本文化的來源是《美少女戰士》、《魔神英雄傳》動畫。記得我第一次創作漫畫是小學構思的「我的男友是殺人魔」,後來將這個故事翻新在WEBTOON 連載。
上了國中,幾乎每天下課都往漫畫店跑,最喜歡的作品是《棋魂》、《第一神拳》,對於職人型的漫畫非常著迷。聽說一位日本漫畫家由貴香織里高中就出道,讓我很震驚,希望自己可以跟她一樣。
但我不知道該怎麼做,只能一直看、一直畫,靠臨摹來練技巧。那時很流行漫畫月刊,幾乎每次讀者回函都會回,只要被登出來就很開心,畫到月刊編輯還會在下面備註:「小編記得你喔!」成為我一直畫下去的動力。
然而,沒有數位、手機平台的時代,漫畫家出道的唯一途徑是出紙本書,門檻很高,只能先把夢想放一邊。台科大畢業後,先進入遊戲公司擔任美術設計,有位同事也想當漫畫家,開始互相鼓勵,燃起熱情向夢想前進。
還記得當時向主管提離職,他竟然跟我說:「你不可能成功的,連我都辦不到」,說實在看衰的人很多,讓我心裡有點受到打擊,但我明確知道他的經驗不等於我的未來,必須親自試試才知道能做到什麼地步。
一開始做短篇,想寫故事卻寫不出完整的架構,滿腔熱血想到故事,具體內容卻寫不出來,決定一步一步來,從2、3頁的極短篇,到5頁可以完成一個故事,之後就嘗試16頁,到可以得心應手才畫32頁,逐步練習出架構能力。
2014年正式出道,COMICO來台發展,從臉書專頁發現了我,雖然粉絲數才1000多人,發布了《家和萬事興》、《鬼要去哪裡》兩部作品。COMICO連載了3年多,當時卻沒有人要幫我出書,讓我陷入低潮,沒出書就沒人認為你是漫畫家,在平台上人氣也不是最好,低潮到想放棄。
後來看了一部日劇《火花》,才明白真正讓自己想放棄的不是能力不夠,而是期待落空的「失落感」。當我認清自己是一個平庸的人,反而不會因為失落感阻礙自己去做這件事,我像是解開枷鎖,在創作上越來越自由。
以前還會想畫什麼人氣比較高、會受歡迎,認清之後就很多東西可以畫,畫自己喜歡的題材,才能真正打動讀者。明白這件事、認清了自己,是從小孩變成大人的過程。
後來,遠流出版社幫我出版了《鬼要去哪裡?》,我也加入CCC平台,開始畫《送葬協奏曲》,今年獲得第十四屆日本國際漫畫賞金獎,這是一個很大的肯定。
漫畫家其實是很理性的工作,投入之後才知道一點都不浪漫,開始連載寫故事,一定要用別人可以理解的語言去跟編輯溝通,時間的安排、進度的規劃都要很理性地分配,還得固定運動維持體能。
我的夢想是作品可以被拍成日劇,雖然這超遙遠的,但我想一步一步累積自己的實力,畫出更多代表台灣的作品。