金曲特別貢獻獎：台灣鼓王黃瑞豐／從秀場打進電視台、國家音樂廳，見證50年音樂史

甫榮獲金曲獎「特別貢獻獎」的黃瑞豐老師。（圖片來源／中華文化總會）

無心課業，父親曾氣到拿吉他砸他的頭

「 one、two、three、four」鼓手敲擊銅鈸，引領其他樂器一同進入歌曲。當樂隊齊聲共鳴，有一陣看不到也無從想像的氣流湧動，那是音樂的浪潮，瞬時吞沒一名14歲少年。

自此深陷音樂之海的少年，正是彼時初入樂團的黃瑞豐老師。

有「台灣鼓王」之稱的黃瑞豐老師，土生土長的音樂之路，呈顯台灣當代流行音樂史的切面。他的樂手生涯，從八歲時父親買的一把吉他開始。體認到心向音樂的兒子課業無以為繼，雖然曾氣到拿吉他砸他的頭，父親仍讓他到屏東向鍾正德老師學習吉他，後經友人介紹，將黃老師送進樂團當學徒。

過去台灣音樂圈為師徒制，入團後黃瑞豐老師並未如想像中的苦練琴藝，而是從打雜開始。清潔樂器的同時，也摸遍所有樂器，他在這段時間摸會了鋼琴、低音提琴，也吹小號、長號、薩克斯風，最後定錨於爵士鼓。

1967年，17歲的黃老師在澎湖海宮飯店以鼓手之姿正式出道，成為團內年紀最小的成員。在絢麗的異國秀中，繚亂於來自世界各地的樂風與樂手，培養迅速識譜的基本功，是他做為鼓手的第一擊。隔年在台北喜臨門飯店匯集全台知名樂手的舞台上，見識到上流社會的燭光晚餐，樂手身著正裝，以嚴謹的姿態演奏。年輕的黃老師穿上不合身的西裝，在舞台上初聞經典爵士樂曲，此後成為一生的主調。

黃瑞豐老師的樂手生涯，從八歲時父親買的一把吉他開始。（圖片來源／中華文化總會提供）

六Ｏ年代至今錄製逾十萬首樂曲、見證每個年代的獨有共鳴

以脫口秀為主的台中清泉岡美軍俱樂部，則為他迅速磨練鼓技及應變能力。面臨語言隔閡與排練不足，黃老師依靠累積的舞台經驗與臨場反應，以眼耳偵測氛圍，找到出手下鼓點的時機，由於不容出錯，每次登台都像上戰場。此間也受到大量西洋流行音樂洗禮，俱樂部勞軍活動常見國際級的表演，如當時國內爭相模仿投機者合唱團，各種盛大的音樂現場在在衝擊他的內心。

由知名作曲家翁清溪老師引薦進入台視大樂隊，成為黃瑞豐老師音樂生涯一段精彩的的過門。電子合成音樂尚未獨佔電視圈以前，老三台都有自家專屬的樂團，隨節目性質及場面調整伴奏編制。台視大樂隊在全盛時期多達24位固定成員，1973年加入的黃老師，參與「群星會」、「五燈獎」、「兒童世界」、「銀河璇宮」、「歌星之夜」等節目，習取面對鏡頭及收音麥克風的技能。錄音機是耳朵，攝影機是眼睛，黃老師的鼓藝生涯，自此不只有音浪震耳，也在螢光幕前現身。

電視台錄影與現場演出截然不同，有錄製存檔節目的需求，為黃瑞豐老師往後的錄音室工作奠基。陳蘭麗《葡萄成熟時》專輯是他第一張正式錄製的唱片，曾參與李行導演《汪洋中的一條船》的電影配樂，以及李泰祥老師的廣告配樂，六Ｏ年代至今錄製逾十萬首樂曲。老師憶及唱片產業的轉變，彼時每一位歌手、每一張專輯風格分明，需要為整張專輯編寫專屬的鼓譜。如今老師通常僅參與其中一、兩首，其他可能按照不同的編曲，以midi或其他方式多元呈現，將各種風格冶於一張專輯中。每個年代製作的音樂，隨著時空的差異，展現出獨有的共鳴。

當昔日戰友紛紛謝幕，依然沉浸在音樂之海的黃瑞豐老師雖感孤獨，手中的鼓棒始終沒有停下。「如果音樂是海的話，那我就是住在海邊的人；如果音樂是生活的話，那我就是生活在海上的人。」黃瑞豐老師長駐音樂圈五十年，隨時觀測其浪湧與風向。

黃瑞豐老師比喻：如果音樂是海的話，那我就是住在海邊的人。（圖片來源／中華文化總會）

打鼓不是工作，而是生活　任何體驗都能增長創作能量

對持續開創新局的黃老師而言，打鼓不是工作，而是生活。任何體驗都能增長創作能量，他在鑽研鼓技之餘也培養廣泛興趣，成為提升音樂技能的豐沛能量。喜歡玩相機，就將鏡頭原理延伸至鼓技，自創變焦急奏法。江湖人稱「Mr. Click」的黃老師，也是第一位把節拍器帶進錄音室的樂手，他將拍點比做游泳跳水，不同的輕重快慢，濺起的聲響各有差異，以節拍器輔助錄音工作也可以不死板。

自幼著迷廟會活動中喧鬧的布袋戲、歌仔戲等傳統曲藝，黃瑞豐老師挪移民俗音樂的鑼鼓聲至西洋爵士鼓技法之中，以師承本土的鼓技，創發出「其鐵ㄎㄨㄞˇ」元素，為台灣音樂定音。或可說是接近台語諧音「緊來看」（kín-lâi-khuànn），「其鐵ㄎㄨㄞˇ」取自台灣人共體生活經驗，在老師的作品中柔和與喧騰並陳。好比台灣庶民美食滷肉飯。當樂曲加入「其鐵ㄎㄨㄞˇ」，就像淋上燉煮入味的滷肉，油蔥、八角等調料醍醐，台灣味就出來了。

不同於主流留洋樂手所展現的共性，黃瑞豐老師的爵士樂並非建立在西洋流行音樂基礎上，而是奠基於個人修習鼓技的過程，以及日常生活所蓄積的在地能量。老師的音樂作品跳脫理論，展現截然不同的風景。

生活是節奏，有音樂相伴的歲月，黃瑞豐老師的生命節奏始終是七上八下。一如歌曲有快有慢，面臨各種現實境況，心跳也隨之變速。黃老師接受了生活的無常，於是心裡沒有節奏，家裡沒有鼓。想練鼓的時候，就用手拍、用頭腦想，於是作夢也會solo。

自謙做音樂不為創造紀錄，而以為聽眾服務為目的，黃瑞豐老師如他打過的名曲〈愛拼才會贏〉，從秀場打進電視台、打進國家音樂廳，在鍾愛的爵士樂與本土曲風中搖擺，磨練自己成為一個柔軟、能配合一切曲調的人。「我到了海，我一定會帶一個游泳圈，因為我不會沉下去。」順隨音樂的浪潮，黃瑞豐老師如沉穩的鼓點，在音樂圈敲響屬於台灣的節奏。

作者：中華文化總會、原文出處：《匠人魂》#26 海上的人

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