解析動畫版《花木蘭》／從失敗的女兒變英雄，宰相卻說：她是女人，怎樣都是女人

動畫版《花木蘭》。（圖片來源／IMDb）

最近因為花木蘭真人版上了，想到《花木蘭》的動畫版。我真的很愛動畫版花木蘭。

當時我應該是國小低年級，最喜歡的迪士尼電影有兩部，除了《花木蘭》以外，另一部喜歡的是《小鹿斑比》。不過《小鹿斑比》有個很讓我挫折的經驗：直到斑比長大，跟牠的兔子、松鼠好朋友開始找女朋友時，我才發現，原來長睫毛的斑比，是男生。看起來很可愛的兔子、松鼠也都是男生——我發現時很驚訝，有種奇妙的「被背叛」的感覺。

那種感覺大概是，我看了那麼久，原來這不是「我的」故事，而是「別人的」故事。用現在的話來說，就是我對斑比的角色認同，跟我的性別認同對不上。



我那時才幼稚園年紀。幼稚園時我有兩個好友，其中一個家裡有斑比的娃娃，另一個則有斑比的女朋友的娃娃。我兩隻都非常喜歡，但也都有說不上來的感覺：斑比是另外一個性別，但是，斑比女朋友的那隻小鹿，我又覺得太陌生。我還是比較喜歡斑比，只好努力讓自己接受，「斑比是男生」的這件事。

當時喜歡看的錄影帶還有《企鵝家族》，但是愛搗蛋的Pingu也是哥哥。我雖然覺得Pingu很好笑，但也不覺得我是Pingu。

所以到了《花木蘭》出現時，我真的看得很開心。她毫無疑問是女生，而且更令人開心的是，她不是白人，她是漢人。她的機智與她所遇上的冒險，也讓我覺得很能認同她。

除此之外，當時多數公主電影裡，都太強調戀愛跟結婚了。我想我當時也還沒有成熟到，討厭「女性一定要結婚」的論調。只是小到覺得戀愛跟結婚都離我太遙遠。

而且，準確來說，花木蘭不是公主，她是英雄啊。

我要到很後來才知道，多數的英雄電影，都是給男生看的爽片：主角是男生、女主角是給男主角的獎賞。男主角一開始是個nobody，但是經過一連串的冒險與試煉，他拯救了世界，變成了舉足輕重的大人物。

這是每個人的慾望，所以這樣的爽片總是非常受歡迎。但在這樣的爽片中，「女性觀眾的認同」被選擇性的忽略了。英雄不是女生，也沒有關係。

《花木蘭》完全遵循英雄電影的公式，而且很珍貴的，把主角換成了女生。我小時候之所以那麼愛，就是因為，《花木蘭》是給小女孩看的英雄電影。

木蘭一開始是個失敗的女兒，因為在相親會上出糗，所以成了恥辱跟笑柄。但是當她下定決心，拿走父親的徵兵令、代替父親出征，她就真的能做到一切。她能克服軍中的艱困考驗，也能用機智一次次打敗單于。最後，她成了整個國家的英雄。《花木蘭》是女性的成長故事。

木蘭的英雄身份，是在電影內得到認證的。最後一役皇宮之役後，機車的宰相要找木蘭算帳，因為木蘭在戰鬥中把皇宮弄得亂七八糟。

李翔護著木蘭，說「她是個英雄」。宰相只說：「她是個女人，女人怎樣都是女人。」

這段對話很有趣，說木蘭是女人，居然可以否定木蘭是英雄。這表示女人不會是英雄——這段對話觸及了「女人能否當英雄」的典型問題。結果當然是，皇上承認她的英雄身份，向她鞠躬。萬民也向她跪下。木蘭拯救了整個國家，她是真正的英雄。

重看電影時，看到這幕我依然會滿心激動。對不起，我就是這麼禁不起爽片的誘惑（掩面

動畫版《花木蘭》。（圖片來源／IMDb）

《花木蘭》還有很多讓當時的小女孩我覺得暢快的片段。可能因為我從小看的是中配，我最喜歡的歌並不是Reflection，而是《男子漢》，但也是因為，《男子漢》那段完全是少年漫畫的熱血訓練過程。主角一開始在訓練中次次失敗，甚至都要被放棄了，但是在主角下定決心後，成功逆轉，克服了艱難的訓練。

花木蘭電影裡處理這個轉折，是透過高木竿頂端的一隻箭。一開始擔任教練的李翔，就把箭射到頂端，要阿堯爬上去取回來，並且還得帶著銅鑼狀的重物。阿堯當然爬不上去。

那隻箭象徵著無法克服的難關。木蘭在訓練中次次落後，李翔終於叫她回家。這時木蘭牽著馬，回頭看了那隻箭，決定再次挑戰。她讓重物的繩子相互纏住，因此重物不再是阻礙，反而成了幫她往上爬的助力——這個設計真的很精妙。因此在太陽升起，所有人也都起床時，李翔看到木蘭把那隻沒人取得下來的箭，丟到他眼前。木蘭坐在最高處，輕鬆地看著他。

就算能力不足，也不必垂頭喪氣，努力跟機智可以克服一切。我小時候真的很喜歡這一幕的揚眉吐氣感。而且木蘭證明了，就算是在最為陽剛的領域，女性也有出頭的機會。

電影中不斷強調木蘭的聰明、機智、充滿創意。我也很喜歡。木蘭所在的小隊遇上單于大軍，火砲已經發射了一輪，只剩下最後的一隻。這時李翔下令瞄準單于。木蘭手拿著劍，看到劍光反射出雪山山頂。她靈機一動，搶過火砲衝到單于面前，對著山頂發射。在確認射中之後，她露出了勝利的微笑。這時雪山開始崩塌，單于的千軍萬馬被埋在冰雪之中。

這次重看，真的覺得這個笑很好，那就是專業人士的笑容：因為知道自己做對了，所以很有成就感。就算單于在她眼前，她依然不畏懼。木蘭是真的很勇敢啊。

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除此之外，我還很喜歡皇宮之役的絕地大反攻。在軍中被厭棄的陰柔氣質，在這一段中都被贖了回來。和女性相關的要素，都是致勝關鍵：士兵們化妝成嬪妃潛入皇宮，讓單于的士兵放鬆戒心。而且他們爬上皇宮的方式，也呼應著木蘭攀木柱的榮耀，只是在這裡，是用女性的衣帶攀住柱子，一步步往上爬。

在木蘭與單于單挑時，單于用劍刺向木蘭，木蘭手無利刃，但她用扇子奪走了劍——那把扇子，正是她在相親會上用到的女性道具。

這些翻轉真的很精巧，說明了陰柔與強悍並不必然互斥。道理溫柔又強大。

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除此之外，還有個細節，可以看出《花木蘭》編劇的細膩。中斷單于要進攻之前，老鷹掠奪了一隻從同蕭關帶來的布娃娃。單于的部下們從娃娃聞出硫磺的氣味，判定中原軍已經在同蕭關扎營。單于則說：「小女孩可能想要回她的娃娃。」然後用手捏緊了娃娃。

那隻娃娃下次出現，是在木蘭的小隊抵達同蕭關時。那時同蕭關已成廢墟，木蘭在廢墟中發現了這隻娃娃。

我小時候一直很害怕那隻娃娃。但我不知道為什麼。如今看來，我的害怕是對的。單于說要去找小女孩還娃娃，實際上是一句反話，意思是要殺了小女孩（他的手勢也透露了這件事）——後來他也真的這麼做了。但是做電影給小孩看的迪士尼，當然不能呈現「小女孩被殺」的情節，所以用娃娃來暗示。木蘭所見廢墟裡寥落的娃娃，是因為她的主人已經不在了。

當迪士尼想要隱晦時，國小低年級的我，還真的就，沒有看懂（爆）。只是隱隱覺得怕。

而娃娃還有一個呼應——早在木蘭去相親時，她在路上遇到一個玩娃娃的小女孩，小女孩的娃娃被旁邊拿劍打架的小男孩們奪走了，小女孩哭了出來，木蘭順手搶過娃娃，還給了小女孩。

而在同蕭關娃娃的這段中，木蘭把娃娃放在了李翔父親的頭盔旁（我小時候也沒發現這是代表李翔父親已經戰死了），也是象徵性地，「把娃娃還給了小女孩」。而同蕭關小女孩的娃娃，確實跟一開始那個小女孩一樣，是因為戰爭而被奪走的。

這個細節真的很細膩。呼應又嚴密。現在看來，我小的時候覺得好看，完全沒有愛錯——《花木蘭》就是一部在編劇上環環相扣的好劇情片。

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所以真人版《花木蘭》一出來時，我還一度覺得很想看——現在因為電影根本就是要抱中國大腿、劉亦菲挺港警等原因，已經決定不看了。

總之向大家推薦1998年的動畫版《花木蘭》，雖然畢竟是老電影，畫面精細度普普。但是劇情是真的有很多值得玩味的地方！！今日看來依然相當優秀！



話說這種細膩程度，當初應該不是專做給小孩看的吧XDDDD

 

作者：謝宜安　文章出處：Facebook

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