【影視暗流2-2】會拍片還要會賣片　文化部百億資金如何不淪為煙火？

實體院線縮減、國際平台採購緊縮，通路端挑戰重重的情況下，來自政府與企業端的資金卻大筆注入影視產業，危機當前、銀彈補足，台灣影視眼前還要挺過哪些考驗，才不會讓這一次的資金注入又變成曇花一現？

到底這2年有多少台劇「滯銷」，被原來預期的買家拒絕呢？20或30部，也可能是60或70部，業界不同人士給出的答案都不一樣，但可以確定的是，大家都公認有大半拍出來的劇，要嘛播不出來，要嘛只能降價賠售給本土平台或頻道，而不是本來預定的國際OTT。

2023年，新冠肺炎疫情的影響終於遠去，全球院線票房卻仍未有起色，各國相較疫情前仍有1-3成落差，台灣也僅恢復到7成左右，更呈現差距擴大趨勢，而近年影視業力拼的戲劇，則面臨Netflix等國際籍買家採購縮手的威脅，實體通路衰退、虛擬通路興起，後面又該怎麼走下去？



FED升息影響台劇？台大教授：國際平台減少採購

台灣大學經濟系教授馮勃翰指出，根據第三方機構統計，Netflix、Disney+、HBO MAX這3個串流平台在2019年時，總共有207個原創節目跟影集，然而這個數字到了2022年已經翻倍成長為561個，也就是內容的軍備競賽，要透過獨家內容來刺激訂戶成長，而這背後倚靠的是過去美國政府的低利率政策，方便這些大型企業取得資金、投入採購及製作，也讓世界各地的影視團隊為之振奮。

馮勃翰說明，台灣當時也在這個氛圍下，加上政府願意投入資源扶持，因此大量拍攝、製作作品，然而其實迪士尼與華納公司，在2022年時的負債都超過500億美元，隨著美國聯準會（FED）在過去14個月連續升息5％，這些企業每年光是利息就要多付25億美元，加上物價、薪資上漲，因此好萊塢近期也大力撙節開支，比如人事縮減與部門調整，還有減少採購成本。



馮勃翰指出，延伸的變化，是像迪士尼近期開始授權作品上架Netflix，過去不同平台之間是堅壁清野，為了用獨家內容搶會員，彼此不可能互相授權獨家內容，但現在他們發現這其實不利於獲利，尤其如今為了面對利率提高的資金需求，也必須更追求獲利，而且若能互相授權，也代表未來各自製作、購買作品的數量可以減少。

他預估，成本緊縮和重啟授權2個因素作用下，可以預測未來這些平台的採購量都會下修，「不會比2019低，但也不會有過去的瘋狂情景」，而也可以預期，台劇被採購的數量會降低。

不是人人都能上Netflix　台劇先拍再賣卻賠錢　

牽猴子股份有限公司共同創辦人王師則說明，過去電影、電視是不同的產業，「拍電影的只拍電影，拍電視劇的只拍電視劇，很少互相往來」，且電視往往製播合一，確定檔期才會開拍，但當串流平台出現後，製作公司可以將作品以更高價格，賣給讓更多人看到的平台，也讓製作公司跟電視台的關係開始鬆動，但這當中有倖存者偏誤，就是獲得國際平台以獨家、全球版權採購的作品，可能只有少數幾部，剩下9成的作品都會面對銷售問題。

王師指出，這些戲劇，往往一開始就是瞄準國際平台，因此以單集至少500萬元的成本規模再進行拍攝，但拍完才發現缺乏銷售通路，假若改賣給本土買家，目前有線電視、無線電視、OTT各一買家的情況下，1小時大概只能回收200到300萬元，因此就是賠錢收場。

對此，他語重心長地表示，台灣的影視團隊、公司未來必須非常謹慎，「先拍再賣的風險非常、非常、非常大」，除非已經跟通路端簽訂合約或備忘錄，否則再找到買家前就貿然開拍的風險非常大。

百億銀彈助陣　產業界自我喊話：要更重視銷售

然而，就在買家縮手的時候，卻奇妙地有更多資金湧入影視產業。

文化部在去年（2023）獲核定4年（2024-2027）100億元規模的黑潮計畫，是繼100億元國發基金後，文化主管機關再度得到大規模資金用於投資內容。文化部長史哲接受《太報》專訪時表示，黑潮計畫目標是投資每集預算至少1000萬元、總經費1億元以上，且目標是國際觀眾的大型製作。



另一方面，《文創法》去年修正通過後，事業或個人投資國家戰略重點文創產業可享租稅優惠，這個文化產業期盼已久的變革，也確實帶動資金進場，中華電信宣布將投入30億元資金投資台劇，台灣大哥大、遠傳電信也紛紛跟進設立影視基金，據聞規模都在10億元以上。

眼看百億銀彈進場，王師評估，這正補起了Netflix等平台留下的資金缺口，租稅抵減對企業來說確實有誘因，假設一家企業本來每年要繳稅10億元，其中2億元拿來投資，不但還有機會賺錢，或至少博得名聲，也希望這樣的資金可以長久維持。

王師認為，目前資金充足，而台灣影視團隊的產能也很足夠，尤其過去幾年有培養出多位優秀導演，接下來要考慮的仍然是銷售，未來再小的製作公司，不管目標是國內還是國外市場，都必須清楚目標觀眾是誰，也清楚採購流程、出價範圍，要比過去更積極了解產銷流程、取得採購承諾甚至簽約，而不是只專注在拍自己認為的好故事，「否則會面臨到非常、非常兇險的市場問題。」



對於未來情況，新媒體暨影視音協會理事長、台灣大哥大新媒體事業副總經理李芃君認為，要思考的就是產銷是否失衡，如果發現沒觀眾和市場，也會讓政府因此收手，「不能等到產出來才想到銷」，協會也跟相關主管機關建言，支持上游內容的同時，還是要放資源跟心力在銷售部分，尤其國際發行與行銷，製作公司也要知道市場是誰、想達到怎樣的目標，再去勾勒卡司陣容、拍攝長短等。

而在製作部分，她認為，過去台灣影視製作多是中小型公司，常常囿於資金或檔期因素，很難系統性地整合資源，現在的挑戰，就會是是否能將各領域頂尖人才集結、統合，尤其組織作戰能力並非一蹴可及，如果能逐漸累積，並把資源整合完成，就可以看到新的效益。

要懂影視又懂金融　管理人才仍有缺口

馮勃翰則認為，未來的考驗是資金進場後的管理，台灣目前非常缺乏既懂影視產業又懂金融的人才，這是需要補上的缺口，他自己現在也透過在大學開課，希望能培養出有志於此的學生。



馮勃翰也擔憂，目前的投資方若對影視生態沒有足夠瞭解，可能因此只能仰賴履歷、資歷，最後結果會導致只有過去有成績的團隊能拿到資金，但其實從他觀察來看，目前20、30歲的年輕團隊，從小就接觸網路、手機，更清楚目前能夠吸引力的內容，也吸收了更多不同國家的作品，接下來也要關注的是，年輕世代能不能有得到資源的機會。