慰安婦、福島核災藝術作品來台展覽：日韓政府不能直視的國家恥辱

被日韓當局視為禁忌的藝術作品長什麼樣？《和平的少女》作品是一名韓國慰安婦少女雕像，她穿著韓國傳統服飾，嫻靜坐在和平紀念碑前廣場椅子上，雙手緊握，面視前方，旁邊空椅上有遺照、有鮮花，代表缺席的同伴們。

台北當代藝術館的《表現の不自由展》展出來自韓國、日本六組禁忌藝術作品，分別提及日韓慰安婦、天皇體制、福島核電廠、戰爭罪行與殖民歷史，作品皆以裝置藝術、影像呈現。

為什麼藝術家不捏造、不腥羶色、不誇飾實際呈現歷史，卻遭日韓當局嚴格審查，或引起部分民眾抗議、威脅？甚至台灣場策展之初，也曾引起日本人反彈，呼籲台北當代藝術館不要傷害台日情誼。當代藝術館館長駱麗真曾分享，展覽的目的不是譴責審查機構，也不是引進一個儀式性的展覽，而是透過藝術，而是藉由藝術面對尖銳政治議題的時候，可以創造與公眾對話的可能性。

日本藝術家新井博之、岡本有佳為共同策展人，他們進一步表示，世界各地都傳出審查藝術創作的消息，「有一部份的原因是來自於全球化，以及藝術家受到人權思想的啟蒙，進而反抗審查制度。日本的審查，與戰爭罪行及日本帝國殖民有很大的關係；歷史修正主義、種族與性別歧視於近年的崛起正是此般審查的溫床。」

圖片翻攝／台北當代藝術館

即便是全球都知道的慰安婦、福島核災　政府依然不願面對且打壓藝術創作

「表現の不自由展」的啟源，源自2012年，韓國攝影師安世鴻《重重－被遺留在中國的日軍朝鮮「慰安婦」》系列攝影作品，被相機大廠Nikon以禁忌作品理由中止展出。藝術家透過法律途徑要求公道，三年後最終獲得勝訴。

因此，這組作品在台灣展出特別具有意義，象徵台灣多元文化包容力，更允許人民擁有討論相關議題的空間。相片裡的12名韓國籍慰安婦，二戰後被政府遺留中國，終身在異鄉孤苦無依生活。在安世鴻用黑白單色攝影下，她們臉上的皺紋、神情更明顯清楚了，呈現時局無情對待她們。

韓國攝影師安世鴻的作品《重重－被遺留在中國的日軍朝鮮「慰安婦」》，紀錄韓國慰安婦被日軍帶到中國後被剝奪人權的歷史。圖片翻攝／台北當代藝術館

另一組慰安婦相關作品《和平的少女》是南韓雕塑家金曙炅與金運成提供，創作理念取自從1992年1月8日開始的「周三抗議」，當時，一群關心慰安婦議題的人民，每周三到日本駐韓國大使館前，抗議日本政府強迫韓國婦女當慰安婦。《和平的少女》則是紀念2011年12月14日「周三抗議」達1,000次的成果。 

他們希望藉此作品對慰安婦受害者表達敬意，為她們爭取人權，給予公正公義的對待。在展場上，民眾可以坐在短髮少女旁邊一起合影，傳達支持。

《和平少女像》有12個寓意，透過解說可以理解歷史背景與慰安婦人權訴求。圖片翻攝／台北當代藝術館

《吶喊與低語─福島：紀錄與記憶》由日本獨立記者豊田直巳提供。豊田長期關注310日本大地震與何福島核災發展，攝影作品有生活在輻射地區的野生動物們，還有大量輻射廢棄物等等，傳達災變的荒涼與不堪。

這系列影像作品，曾在日本大田區申請展覽時，被主辦方以「政治活動」拒絕，最後經過媒體報導與藝術家抗議後，才獲得參展資格。

《表現の不自由展》

時間：2020 / 04 / 18－2020 / 06 / 07　10:00 - 18:00　周一休館

地點：台北市大同區103長安西路39號　（當代藝術館，捷運中山站步行五分鐘）

福島核災是舉世聞名的核廠災變，獨立作者豊田直巳長年追蹤周圍環境人文變化。圖片翻攝／台北當代藝術館