天外天劇場》面對已殘缺的建築，難道僅剩全拆一途？科倫巴藝術博物館給台灣的啟發

面對已然殘缺的建築體，難道就僅剩全拆一途嗎？

假期結束，正式開工，也代表著天外天劇場在世上的旅程即將走入尾聲。上月，盧秀燕市長視察臺中州廳修復工程進度時，說州廳「有梵蒂岡的fu」，若她見到現在天外天劇場拆除景況，不知會不會脫口而出說「有羅馬競技場的fu」？

難道面對已然殘缺的建築體，就僅剩全拆一途嗎？難道建物實體一旦不存，為保留所做的呼籲都失去意義嗎？無論是有意保存天外天劇場歷史意涵的民間企業，或是突然大徹大悟的公部門，若可以如同處理大智慧大樓般，合理補償所有權人，接手目前的天外天劇場，其實仍大有可為。

位於德國科隆的科倫巴藝術博物館Kolumba Art Museum的改造歷程，就是最好的例證。

科倫巴藝術博物館的名字，源自西元980年興建完成的聖科倫巴教堂，它曾是中世紀科隆地區最大的羅馬式教堂之一，在1853年改建為哥德式教堂。二戰時期，教堂幾乎被炸成廢墟，只留下幾面牆壁殘垣，以及一尊毫髮無損的聖母像，成為人民的精神寄託。戰後，總牧師致力於重建教堂，於是委由Gottfried Böhm建築師設計興建一座八角形的禮拜堂，堂內彩繪玻璃透出的色澤光線，與殘破瓦礫既融合又衝突，有效接起信仰的神聖意義。1986年，Gottfried Böhm獲得普立茲克建築獎之殊榮，值得一提的是，其位於後壁菁寮的聖十字堂建築作品，約與八角形禮拜堂是同時期的創作。

科倫巴藝術博物館帶給天外天劇場、台中的啟發

1974年，考古發現教堂下散佈7世紀至9世紀的房舍與教堂初始建物，於是，科隆教區發起「科倫巴藝術博物館設計競賽」，結果由瑞士建築師Peter Zumthor脫穎而出，藉由新博物館的概念方案，Zumthor要處理的內容包括保護1974年發現的羅馬時代建築遺跡、處理歷經二戰砲火洗禮的1853年完工的廢墟教堂、搭配Böhm建築師於1950年代完工的禮拜堂，最後是如何迎合當代城市紋理。

面對如此棘手的設計需求，Zumthor費時四年構思，大膽地在遺跡與廢墟上興建新博物館量體，保留了所有殘存基礎，運用為博物館專屬燒製的輕灰色「科倫巴磚」，將原本破碎零散的場地統整在一起，新築牆面並未與舊有殘牆脫開，而是無縫接軌貼合其上，直接升起新展示館，老紅磚與新灰磚之間鮮明的對比，訴說此地發生過的歷史。

博物館入口迎來一道曲折的幽徑，下方乃考古出來的層層矮房、洞穴或孔般的構造，也有一些古拙的雕像，走在其上，有種走進過去的儀式感，與現代的混凝土立柱和優雅簡約的建築設計產生強烈反差，有若即若離的趣味。

Zumthor取用科倫巴磚砌牆時，採用雙層鏤空砌磚方式，通過有限度的不規則洞口，引入不斷交織的光影、蟲鳴鳥叫與徐徐的風，甚至是街道上的聲音，隨時間、四季推移變化，使得博物館內「時光」的流動更具體，而非僅有生硬的歷史凝結。

走到博物館中心，Zumthor將Böhm建築的八角禮拜堂安排在此，禮拜堂保有自己獨立的出入口，足見他對前輩設計的尊重。博物館二樓以上規劃有16 間展廳與商業空間，每一處都提供不同樣貌的氛圍，展示羅馬天主教千百年來的藝術品。Peter Zumthor於2009年獲得普立茲克建築獎。

Zumthor運用建材與色彩的特性，毫不突兀地處理新舊建築的介面對話，科倫巴藝術博物館在美學上，具地標性質的引人注目，然而外觀簡潔俐落，又顯得內斂謙遜，更融入周邊街廓景觀。科倫巴藝術博物館的存在，詮釋新與舊絕對可以在同一時空再次對話，歷史和創新絕非全然對立。進一步來看，Zumthor以博物館建築為科隆策動一場無比的體驗——在充滿人文歷史的城市裡，走入一座既溫婉又堅毅的現代建築中，如星空般的幽微光線輝映下，藉由展示設計感知對城市身世的認同與敬意，知曉何謂尊重；知曉何謂雋永；知曉何謂磨礪。

這是Zumthor與科倫巴藝術博物館應能帶給天外天劇場，乃至台中的啟發。

我不健忘，我要一直記得。

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