國語配音是怎麼來的？導戲、對嘴學問大

外國的動畫、戲劇等，有許多都是經過國語配音後，才在電視上播放，動畫短短半小時，但背後的配音作業可大了，不但費時，其中也有很多學問，幕後的配音流程是如何？配音圈又是怎麼樣的環境？讓新生代配音員連思宇帶我們一起了解。

連思宇曾到日本學習配音，目前以中日雙聲道、新生代配音員身分活躍。（圖片來源／連思宇）

翻譯變配音稿 驚呼、哭笑都要寫

以常見的日本電視動畫為例，台詞翻譯完成後，會經過一道叫「看帶」的手續，也就是把翻譯稿變成配音稿，每一句台詞前面都要標上幾分幾秒，讓配音員知道什麼時候該開口，還要將翻譯內容修成口語，並讓台詞和角色能對上嘴，另外，角色的反應如驚呼、倒抽一口氣、哭泣等等，翻譯不會寫，因此看帶時也要將這些反應標出來。

看帶的工作內容繁瑣，因此很費時，連思宇說，半小時的動畫，若翻譯好，一個半小時左右能看完一集，若翻譯差就要花更多時間，四、五個小時都有可能。看帶一般是領班的工作，但如果作品預算較低，就會讓新人來做，因此看帶也可以說是新人配音員的必經之路。

配音稿的台詞前，須標註時間點和角色的反應如深呼吸、哭笑等。（圖片來源／連思宇）

領班挑人、導戲 讓這齣戲完整

看帶稿完成後，就可以開始配音了。領班也就是聲音導演，同樣由配音員擔任，會決定哪個角色要找誰來配，並和其他配音員敲時間，連思宇形容，「聲音導演很像在拼圖，想像找誰來配應該是什麼感覺。」

現在台灣的配音作業模式，大多是個別錄音，頂多三、四個配音員一起錄，不像以前或日本，是像對戲一樣所有人一起錄，因此聲音導演還有個責任就是「導戲」，也就是告訴配音員這齣戲的內容、角色的個性、用什麼樣的情緒去詮釋等等，自己想像並要求配音員去表現，才會讓整齣戲像是一齣戲，而不是將不同配音員的聲音拼在一起而已。

台詞之外的塑造 讓角色像真的

只要是外國的動畫、電影、戲劇等，國語配音流程大致如此。無論是非原創或原創作品，配音員都需要揣摩角色，非原創作品有原音可以跟，也能事先針對角色做功課，原創作品就得從零開始了，以連思宇的做法為例，她收到角色的資料後，會和製作方討論角色的聲線、講話習慣等，或是一句話錄好幾次，讓製作方選擇。

在聲音演出之外，「塑造」角色也很重要，在台詞之外要設想到角色的興趣、角色對周圍其他人的不同觀點等等，設定的越多，角色就越完整，「真的各方面都和演員很像。」因沒有任何參考對象，為原創作品配音是最難的，但對連思宇來說，也是最棒的，因為那是屬於配音員自己的。

真人配音 細膩也最難

此外，動畫、真人戲劇、遊戲等，不同性質的作品也有不同的配音學問，連思宇指出，其中真人配音是最難的，「因為更看聲音和臉貼不貼，而且演員的動作更細膩，有些動作用力，聲音也要用力，配音時也要顧到身體，要整個投入，卡通反而比較入門。」至於遊戲，因不用對嘴，更能讓配音員自由發揮。

配音圈像演藝圈 努力不能少

配音員是聲音演員，這個圈子也像演藝圈一樣，要入行不算容易。日本的配音界有經紀制度，台灣則是師徒制，連思宇解釋，若想當配音員，首先要上培訓班，若資質受肯定，有機會被老師收為徒弟，之後就看「個人造化」了，要自己努力抓住每個機會，譬如在跟前輩的班時，有可能突然被找去配一個小角色，若配的好，給人留下好印象，機會就會越來越多，「所以平時的訓練很重要，準備那麼久，就為了那一句。」

連思宇形容，配音工作就像演藝工作，配得好，不一定工作就多，因沒有經紀制度，都要自己打拼，除了實力之外還有很多「眉角」，要學著和前輩、客戶相處，當自己的經紀人，好好經營自己這個品牌。要進入配音圈、獲得工作機會，都有一定的運氣成分，不過連思宇說，實力要好，這點還是不變的，「如果有實力，相信人家會給你機會。」