從劇場女王到金馬影后！謝盈萱演活台灣女性獨特樣貌、透視她的4個經典角色

談到目前最能代表台灣女性的演員，謝盈萱絕對是首選，在《俗女養成記》演活40歲女子酸甜苦辣的人生後，又以各種不同女人姿態穿梭大小螢光幕，無論聰明幹練，又或是表現底層人物的辛酸，收放自如的演技，彷彿觸及每個觀眾的遭遇，她所扮演的角色、人生，就像自己或身邊友人經歷過的故事，也讓大眾感受不同議題，這也為何謝盈萱成為新時代女性代表人物。

從劇場走到影像，短短6年時間，謝盈萱靠著不凡演技贏得一座金馬獎、台北電影獎，更獲得五次金鐘獎提名，過去的「劇場女神」已成為今日人人都喜愛的實力派影后，謝盈萱的變化，不單只是演技到味，而是讓許多人勇敢活出自己的樣子，就來回顧近年她精彩的四大角色。

潑辣史黛西 劇場女神初嚐爆紅滋味

許多人認識謝盈萱的起點，多數從2017年《花甲男孩轉大人》開始，帶著一頂粉紅色假髮，身穿性感蕾絲或緊身上衣，化身素蘭嬌之花的檳榔西施，舉手投足都引人注目，更別說一開口就充滿在地又霸氣的自然情感。雖然作為配角，但謝盈萱搶眼的角色氣場，加上她與蔡振南精采對手戲，演活底層小人物的無奈與惆悵。

碰上蔡振南喝醉鬱鬱寡歡，她立刻上前開口對罵，犀利潑辣言辭，每一句都震懾她人，更別說下一秒變臉擠出雙淚，加上顫抖的鮮豔紅唇，那一幕生動對罵，可說是奠定謝盈萱在小螢幕的絕佳表現，直接讓她拿到金鐘獎入圍門票。當然其他幽默對白，例如被客人言語騷擾，大方展現檳榔西施的風情姿態，她曾表示，為了演活角色，特別實地觀察，揣摩她們的肢體與心境，並融入成長記憶設定，塑造令大家難忘的「史黛西」一角，成為個人事業爆紅的開端。 

首度擔綱電影女主角 立刻躍上金馬

《誰先愛上他的》是謝盈萱首次擔綱女主角的電影，面對老公外遇偷情，對象還是一位男生，就連自己的兒子都胳臂向外彎，逼近崩潰的人物設定，卻也激發強大演技實力，看似一哭二鬧三上吊的瘋狂節奏，蘊含多種情緒層次，透過謝盈萱飾演的劉三蓮，一位活在愛情謊言裡的中年婦女，始終沒有被真正愛過，還得為了孩子絕對付出，活得不像自己，苦情多命的寫照，彷彿也照應真實社會許多主婦人生。

除了演活苦命棄婦，謝盈萱與邱澤之間小三小王的激烈對戲，以及跟兒子相處的相愛相殺，都逼出強大表演能量，從一位潑婦罵街到選擇釋懷原諒，內心轉折加上多變哭法，都令人不捨憐惜，最後在諮商那一刻發現一切都活在虛假的愛情世界哩，瞬間崩塌情緒，更是奪下金馬影后最重要關鍵演技。《誰先愛上他的》讓謝盈萱寫下多項得獎紀錄，就此成為台灣最具演技實力女星之一。

自由靈魂的風箏 孤味陳家大姊

另一部入圍金馬的大銀幕作品《孤味》，謝盈萱擺脫可憐悲情形象，成為一位瀟灑又帶點叛逆的舞蹈家阿青，同時還是家中大姊，跟徐若瑄、孫可芳飾演姊妹，但她並非世俗定義的「老大該做榜樣」，反而擁有一顆自由靈魂跟敢愛敢恨的個性，更常被與不負責人的父親相提並論，即便辜負他人期待，依舊甘願忠於自己。

電影特別選用陳昇歌曲《風箏》比喻阿青個性，看似像風箏貪玩，卻是飄忽不定迷失於風中。灑脫藝術家個性，又同時得面對父親後事跟自身癌症處境，無形壓力決定讓她封閉自我，跟前幾部作品相比，謝盈萱選擇用更為收斂的演技方式，輕柔處理那些心裡疼痛，在母親與姊妹不諒解之間，還有破碎婚姻的人生中，找到與自我和解的方式。

接納自己的俗女人生 成為閃亮大人

人說「四十不惑」，表示到一定年紀，遇到事情能明辨是非而不惑，但真是如此嗎？四十歲的人什麼事情都能輕鬆解決嗎？2019年的《俗女養成記》，是台灣第一齣描述大齡剩女臺劇，年紀剛好介於此刻的謝盈萱，雖然總自認跟陳嘉玲的個性相差慎選，卻也因為透過角色，練習與自己對話，同時感受到「這輩子很短，短到沒時間勉強自己、討厭自己。」

從第一季拋下台北生活的一切，回到台南故鄉重新開始，俗女讓每個異地打拼的游子，彷彿也找到一點喘息口氣，同時也了解即便自身再不怎麼完美，永遠都要善待與愛護自己，因為這是別人無法取代的人生。第二季聚焦40歲人生再出發，無論工作、感情，所有掌握權都在自己手上，同時加入不少女性面對的生子議題，雖然戲裡曾有一句台詞「不婚不生是你最大優勢」點出現代女人的處境，但最後選擇把小孩生下來，也是一種女人自主意識表現，貫徹俗女精神，不再迷惘糾結、勇敢大步往前。第一季的悲傷五部曲到第二季的逼真生產，謝盈萱精湛的演戲，也讓觀眾陪同她經歷陳嘉玲成為閃亮大人的璀璨一刻。

除了這四部戲，近期謝盈萱在《四樓的天堂》也以心理師張琪一角透視許多人內心脆弱一刻，同時還要兼顧自身跟母親之間的緊張課題。另外她也將參與另一齣職人劇《人選之人—造浪者》與大學同學黃健瑋相互飆戲，聚焦一群年輕幕僚的工作與生活，在實踐理想過程中面臨價值觀的抉擇與信仰挑戰，是首次台灣選舉議題的臺劇。無論哪一種角色，謝盈萱的表現都已經讓她從「劇場女神」升格為「戲劇女王」，期待接下來更多角色觸碰每個女性姿態。