有一種演技，叫做「吳慷仁」：為戲忽胖忽瘦、刻劃到底

出道14年，累積超過60種角色，獲得兩座金鐘獎肯定，演過男同志、保險業務、禮儀師、黑道混混、空軍飛官等各種人生，為了更加進入角色，不惜挑戰身體極限，在鏡頭前忽胖忽瘦，敬業態度總是把演員這塊招牌擦得發亮。

除了為戲改變體型，對於接演的每一個角色，都能刻入自我靈魂，寫實到有如自我人生，不顧一切的態度，似乎也建立了一種屬於「吳慷仁」的演技精神。

同志角色初試啼聲

非科班出生的吳慷仁，出道前曾是一位打工仔，做過將近40份工作，從工地粗工、擺地攤、超市店員、咖啡廳服務生，也在酒吧當調酒師，各種人生經驗，默默成為生命養分。

2007年因為拍攝雜誌及電視廣告踏入演藝圈，首部戲劇作品《沿海岸線徵友》即挑戰男同志角色，更僅以一件緊身內褲入鏡，穿梭在台北各大搖頭派對，雖然初試啼聲，卻不見生澀，勾魂眼神流露慾望情迷，在趴場與他人肢體親密觸碰，也真實赤裸呈現，影片僅有短短12分鐘，但吳慷仁的魅力與演技，悄悄在同志圈打開知名度。

出道短片扮演男同志之後，吳慷仁的第一部電影《渺渺》，又再次詮釋男同志，跟范植偉譜出曖昧關係，即便只是配角，卻展現精湛細膩演技，不僅跟范植偉泡湯上演深情告白，還大膽直接獻吻，強大表演能量也入圍台北電影獎最佳新人。

隨後吳慷仁在電視劇《下一站，幸福》以癡心深情的「花拓也」成功走紅，奠定在台劇的地位。

演技大爆發　金鐘雙入圍

幾部作品累積實力與人氣之後，真正讓吳慷仁演技大爆發的是《麻醉風暴》與《出境事務所》，兩部主演的戲紛紛在2015年雙入圍金鐘獎，最後以《麻醉風暴》奪下最佳男配角。

該劇飾演保險業務的他，企圖改變醫療體制，憤世嫉俗的態度，給予角色鮮明印象，還親自添加台詞「變態的體制是需要被衝撞的」，讓故事更具反思。

《出境事務所》則是圍繞在生命終點的旅程，飾演紅牌禮儀師的吳慷仁，雖然為許多往生者送行，卻得面對重病拖磨留給自已無限遺憾的母親，除了放下心中成見，好好為她送上最後一程外，還得跟前女友的死亡威脅來回掙扎。

複雜的情緒變化，激發吳慷仁演技實力，細膩又真誠的情感表現，把敏感的生死議題帶入生活片刻，成功提名金鐘男主角。

雙入圍的傲人成績，不僅讓吳慷任躍升演技派男星，透過職人劇角色嘗試，也開拓台劇不同風貌。

隔年他更以《一把青》飛行官郭軫順利贏得金鐘獎男主角，致詞時表示：「從NG 20次到現在的我，我不會讓你們失望，或許我不是最有天分，但我可以當最努力的那個！」獲獎那一刻，吳慷仁徹底把演員做到「一生懸命」。

角色入魂　喚起大眾社會意識

連續兩年贏得金鐘後，吳慷仁對角色感知更為放大，也觸及不同社會層面議題。

2017年在電影《白蟻》挑戰有偷竊內衣癖好的店員，上演行竊之於，還在鏡頭前生猛大膽露背自慰，為了進入角色的認同障礙，逼自己狂瘦17公斤，瘋狂自虐的敬業表現，把自我體感也逼到上限，還差點得到厭食症。

如此極端的入戲法則，就是要讓觀眾看到社會的真實樣貌，就像你我周遭曾出現過的底層人物。

如果說《白蟻》是喚起大眾對邊緣人的關懷，那麼《我們與惡的距離》就是吳慷仁讓大家省思善與惡背後的真正原因。

飾演人權法扶律師的他，自認不是一個討好的角色，為了替殺人犯辯護，導致老婆不諒解，然而為了正義發聲，持續秉持信念，幫助罪犯爭取人權。

吳慷仁劇中最爆發的橋段，酒後吐真言大喊：「一個民主法治的國家要靠殺人才能夠撫慰人心，保障我們的安全，這個我沒有聽過。」一場痛徹心扉的戲，似乎也給予觀眾看待事實有不同的角度思考。

從社會邊緣人到法扶律師，兩個風格相差極大於兩端的角色，情緒也絕對複雜吳慷仁透過表演，把社會真實聲音，呈現於眾人眼前，也喚起大眾的社會意識。

把自己逼到極限　有一種演技叫吳慷仁

甘願為角色改變身材的吳慷仁宛如「橡皮人」，繼《白蟻》暴瘦17公斤之後，為了公視史詩大戲《斯卡羅》再次激瘦12公斤，還把自己曬黑，讓體型更為纖細，因為扮演清代人物，練習駝背走路，還把手指甲搞得髒黑，直到殺青前從沒乾淨過，為了就是貼近人物真實感。

除了為戲減肥，吳慷仁還因為角色增胖長肉。

在《麻醉風暴2》入獄的他，呈現獄中自然狀態，刻意吃胖到85公斤，將近30公斤的落差，短時間對身體肯定有極大負擔；近期在電影《我沒有談的那場戀愛》又再次為戲增重20公斤，只因角色的完整度，鏡頭前難得雙下巴福態模樣，都是身為專業演員的負責敬業表現。

把角色入魂，也親自走入角色外型樣貌，吳慷仁的表演，已經不是一種技術水準，而是練習讓身體每個部位，都因為不同角色去接受訊號，並在鏡頭前完美釋放給觀眾。

今年他將有四部作品輪番上陣，從《我沒有談的那場戀愛》失意導演、《斯卡羅》清代人物、《華燈初上》酒店男公關、《媽！別鬧了》肌肉男神，風格迥異的人物設定，把自我身體放到極限，或許這種無人能及的精神，才造就今日有一種演技叫做吳慷仁。