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    翁煌德專欄|讓國外影人大讚的高雄電影節:XR單元總評

    2020-11-04 15:29 / 作者 洪采姍

    這才知道原來國外影人都大讚高雄電影節(以下簡稱雄影)的策劃用心而講究,完全不是客氣之詞。




    本屆雄影繼續由選片人李懷瑾繼續掌舵XR單元(VR、AR、MR與數位科技藝術的混合總稱),租下一整個駁二倉庫進行策劃。走進大廳之後,得再經過驗票,穿過長廊之後,方能進入主場地。整個過程帶著一種儀式感。每一個作品都獲得一個單獨的隔間,互不干擾,並有工作人員單獨協助佩戴設備、講解注意事項。





    每一個作品都獲得一個單獨的隔間,互不干擾。(圖片提供/高雄電影節)



    有別於其他影像創作形式,由於XR作品必須配戴簡稱「頭顯」的頭部顯示器,特定作品也需要以手持進行遙控互動,因此相當倚賴工作人員的引導。



    與雄影現場的工作人員攀談得知,事前的工作訓練頗為充足,除了本身必須先行體驗,也得掌握與體驗者溝通的技巧。甚至可以看見工作人員在現場與體驗者說明創作導演的理念,令人相當印象深刻。



    展覽設計確實可觀而細膩,比往年更上一層樓。但參展作品或許仍受限於現下技術,未必有太驚人的突破,整體看來的感受與在日舞參展時相去不遠。



    法國導演皮耶.崇多維克(Pierre Zandrowicz)這次也有新作參與競賽,他過去執導的《我,菲利浦 I, Philip》(2016)咸認為是VR經典之作。



    這也是我首次與VR結緣時欣賞的作品,畫面採動畫結合實景,讓觀眾悠遊於虛擬與現實之間。



    或許是意識到了實景在畫質上的限制,加上新作《凝視入鏡:心的訊號 Mirror: The Signal》(2020)的科幻企圖心,這次採用全動畫呈現。但最後至關重要的「凝視」,卻因為人物真實感不足,而削弱了創作者原先的企圖心。



    日裔加拿大導演沖田.藍道爾(Randall Okita)執導的《沖田先生的記憶劇場 The Book of Distance》(2020)在觀眾票選排行榜上始終居高不下,最後更順利抱得本屆雄影的VR金火球大獎。



    作品一樣是以動畫進行創作,搭配導演本人的旁白,回顧他祖父母輩離開日本廣島,遠渡重洋來到加拿大的開拓史。觀眾受邀與導演的祖父母一起通過海關、築房(必須依照指示進行互動)。



    導演提到自己的祖父母與父母輩甚少提及當時所受到的苦難,但透過對家族歷史與史料的爬梳,便知當時因為二戰期間的排日情緒,他的祖父也曾被關入集中營,遭遇歧視。



    沖田.藍道爾邀請體驗者一同經歷這段歷史,很難得的透過穩健的敘事調性,創造戲劇張力,在廣島原爆一幕更具有催淚效果與震撼力。雖然就互動的操作上仍然無法流暢、報紙與信件的畫質也未盡清晰,但本作至少仍顯示了XR作品可能創造出來的可能性。





    《沖田先生的記憶劇場 The Book of Distance》獲本屆雄影VR金火球大獎。(圖片來源/劇照)



    但論起整體的成熟度,最好的作品,卻還是要回來談皮耶.崇多維克。他這次以觀摩身分參展的另一部作品《藝術文明之光:夏維岩洞 The Dawn of Art》,質感實在令人驚嘆萬分。由於這部作品不需要體驗者看到太具體的人像與文字,保持距離感地觀賞壁畫、星空與山谷,使得作品的真實性格外提升。



    體驗者得以持火炬照亮夏維岩洞遺留的史前壁畫,與人類祖先一同將來到距今三萬五千年前的舊石器時代。皮耶.崇多維克創造了令人敬畏的浩瀚景觀,而且具有詩意,真正有引人沉浸的奇效。



    由此可延伸,XR作品若要真的擄獲體驗者,若不是具有互動性讓觀眾有參與感(包括視覺與體感),就是得要有奇觀的展示。以後者來說,體驗者可能難以一探夏維岩洞風采,更不可能回到舊石器時代,但透過該作品,卻能彷彿實地踏上旅程。





    《藝術文明之光:夏維岩洞 The Dawn of Art》。(圖片來源/劇照)



    這次入選VR競賽的《阿波羅登月計劃 1st Step》(2020)更是直接帶領體驗者與三位太空人登上火箭,直奔月球。礙於技術限制,部分鏡頭略顯虛假,但如果未來在畫面擬真度與頭顯畫質有所提升,相信能帶給人的感受可以更為震撼。



    而目前VR360在戲劇性敘事語法的探索,感覺已經告一段落了,《虛擬自由 VR Free》(2019)已經展示了未來VR360的樣貌,就是紀實至上。



    這是伊朗導演米拉德.唐斯爾(Milad Tangshir)的創作。他讓監獄裡的受刑人戴上頭顯,進入舞廳、足球場、海底,甚至與妻小相會。明明人在囹圄,霎時間卻以為自己獲得了自由。



    幾年下來總有許多VR360作品試圖以戲劇方式呈現,但最後為了引導體驗者理解,還是得透過場面調度讓人看向導演指定我們必須去觀賞的位置。



    如果是這樣,以傳統戲劇呈現效果豈不是更佳?所幸今年的高雄原創VR作品如《霧中》(2020)、《人之島後》(2020)與《喚說其語 Ep.1 潛入西拉雅》(2020)等作都要跳脫出戲劇迷思,而是以紀實影像為主,令觀眾自行掌握視覺焦點,有些也具備一定互動性。



    目前XR技術尚在初始、最有動能的階段,變化很快,或在今年疫情之時,許多專家潛心研發新技術,突破的技術革新已然發生?誰也說不準。期待明年的高雄電影節不止能繼續在台灣扮演XR領頭羊,也能在國際都站穩一席之地。



    (本文為合作專欄,個人觀點不代表本站立場)



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